Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в новогодние каникулы решила не ограничиваться одной постановкой и выстроила настоящий ледовый репертуар. В конце декабря на афишах появилась «Белоснежка», первые дни января занял «Щелкунчик» с обновленным составом, а с 5 января вновь вернулась «Спящая красавица». Именно эта сказка сейчас вызывает наибольший интерес – и как самостоятельное зрелищное шоу для семьи, и как событие внутри фигурного катания с очень ярким и тонким контекстом.
Если прийти на «Спящую красавицу» без погружения в мир фигурного катания, зритель получает классическую историю, сделанную с размахом. Под гениальную музыку Петра Чайковского разворачивается знакомый сюжет, но поданный через ледовые образы: роскошные костюмы, тщательно продуманная цветовая палитра, четкое разделение персонажей, чтобы даже с верхних рядов было понятно, кто есть кто. Видно, что в визуальную часть вложены серьезные ресурсы — ткани, декор, свет, проекции работают на единый образ сказки, а костюмы подогнаны под пластику каждого фигуриста.
Однако первый показ на «Live Арене» оказался для артистов испытанием. Этот зал изначально не проектировался под ледовые спектакли: сама площадка ощутимо меньше привычных спортивных арен, а переносной лед по качеству сильно отличается от стационарного. Меньший разбег, другая структура льда, иной отклик конька — все это сказалось на сложности элементов. Фигуристы шли на ультра-си, но зачастую вместо сложных прыжков получались «бабочки», а кое-где и срывы.
Самый пугающий эпизод вечера — падение Анны Щербаковой с поддержки в совместном выходе с командой по синхронному катанию. Олимпийская чемпионка сорвалась примерно с двухметровой высоты, ударившись о лед, при этом пострадала и другая фигуристка, которая участвовала в поддержке. Момент выглядел очень жестко: зрительный зал на секунду замолчал, а потом уже по реакции и тому, что шоу продолжилось, стало понятно, что обошлось без тяжелых травм.
Уже после спектакля Яна Рудковская объяснила, что произошло. По ее словам, синхронистки не до конца верно взяли Анну в поддержку. Дополнительным фактором стала смена площадки: Щербакова только что выступала на крупной арене с огромным льдом, а здесь столкнулась с маленьким, переносным, с совершенно иными ощущениями от разгона и прыжков. Разные размеры площадки и качество покрытия всегда требуют от фигуристов адаптации, и в этот раз переход оказался особенно резким. При этом Яна подчеркнула, что у многих в тот день что-то не складывалось, но уверена, что в следующих показах все стабилизируется.
Если отойти от этого инцидента, сама постановка производит целостное впечатление. В режиссуре заметны доработки по сравнению с ранними проектами: сцены выстроены логичнее, образные линии читаются понятнее, а кордебалет действует очень слаженно, что особенно ценно в стесненных условиях небольшой площадки. Сцены боя и столкновений персонажей разведены грамотно: никто не «мешает» друг другу, а массовые эпизоды поддерживают динамику, а не загромождают пространство.
Особое внимание бросается на то, что создатели шоу сознательно отходят от чрезмерной театрализации и пантомимы, которые нередко перегружают ледовые сказки. Вместо перегруженных жестов и «игры в крупное лицо» – акцент на танцевальной хореографии и рисунке льда. Персонажи выражают эмоции не только мимикой, но и сложными шагами, вращениями, поддержками — так, как и предполагает жанр фигурного катания. В финале зрителей ждет сольный номер Евгения Плющенко, не вписанный в сам сюжет «Спящей красавицы», но работающий как эффектная точка спектакля и напоминание о его статусе легенды спорта.
Для аудитории, которая следит за фигурным катанием, шоу раскрывается совершенно в другом измерении. Здесь важен не только сюжет, но и то, кто именно выходит на лед, кто с кем взаимодействует, какие элементы выбирает. В «Спящей красавице» собран по-настоящему звездный состав — представители разных поколений, каждый со своим характером и историей.
Роль Короля традиционно исполняет сам Евгений Плющенко, а Королевой выступает Евгения Медведева. Ее партия формально второстепенна, но создатели оставили ей личное соло и несколько выразительных эпизодов, где она может показать привычную для себя насыщенную драматургию движений. Медведева не просто «откатается» — она выстраивает четкий образ Королевы, в котором сочетаются мягкость, достоинство и легкая печаль.
Отдельным украшением спектакля становится противостояние Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой) по сюжету. Их дуэтный номер построен на напряжении и внутренней борьбе персонажей: уже с первых движений чувствуется конфликт, а фигуристки очень точно держат характер — резкие акценты, скорость, выраженная пластика рук и тела создают ощущение ледовой битвы. Для знающих зрителей эта сцена имеет особый привкус: два ярчайших представителя современного женского катания «сталкиваются» не в протоколе соревнований, а в художественном пространстве шоу.
Дмитрию Алиеву досталась почти незаметная с точки зрения хронометража роль, но каждый его выход запоминается моментально. Причина — его фирменное сальто и специфический, очень «летящий» стиль катания. Даже без сложной драматургической задачи Алиев притягивает внимание зрительного зала, напоминая, что в фигурном катании харизма иногда говорит громче текста роли.
Особый интерес у публики вызвало участие Елены Костылевой. Она уже не тренируется в академии «Ангелы Плющенко», официально перейдя к Софье Федченко, однако в шоу не только сохранила место, но и продолжила исполнять главную партию. Ее выступление стало одним из самых обсуждаемых: юная фигуристка откатала свои выходы очень уверенно, без заметных срывов, продемонстрировав и технику, и растущую артистичность.
Фактор Костылевой добавляет шоу еще один уровень восприятия. Ее дуэты и взаимодействие на льду с Александром Плющенко теперь неизбежно рассматриваются через призму недавнего перехода. Тем не менее на льду не видно ни напряжения, ни дистанции — взаимодействие выглядит органичным и естественным. Во время представления участников Яна Рудковская подчеркнуто тепло отзывалась о Костылевой, отмечая ее элементы и катание так, будто она по-прежнему «своя» в этой команде. Для тех, кто следит за внутренней кухней фигурного катания, это важный сигнал: шоу и спортивные переходы все же могут существовать отдельно.
С точки зрения простого зрителя «Спящая красавица» работает как качественное семейное новогоднее мероприятие. Понятный сюжет, классическая музыка, яркие костюмы, узнаваемые мотивы — идеальный набор для тех, кто хочет праздник без необходимости разбираться в тонкостях спорта. Дети с интересом следят за сказкой, взрослые оценивают масштаб постановки и звезд на льду, и в этом смысле продукт действительно закрывает запрос массовой аудитории.
Но если смотреть спектакль глазами фаната фигурного катания, многие сцены обретают дополнительную глубину. Понимание сложности элементов, знания о травмах, переходах между школами, прошлых победах и поражениях фигуристов делают шоу чем-то большим, чем просто сказка. Например, попытки ультра-си, пусть не всегда удачные, воспринимаются как продолжение спортивного характера атлетов, которые даже в шоу не готовы кататься «на полупрогулке». А падение Щербаковой становится напоминанием: лед — это всегда риск, независимо от того, чемпионат мира перед тобой или новогоднее представление.
Важно и то, что подобные постановки постепенно формируют в России отдельный сегмент индустрии — ледовые спектакли как регулярный культурный продукт, а не разовые «шоу-звезды». У Плющенко уже сложился устойчивый бренд с узнаваемым стилем: сочетание классики, известных сказок, сложных элементов, ярких костюмов и громких имен. Такой формат привлекает не только тех, кто ходит на турниры, но и новую публика, которая через шоу может впервые в жизни всерьез заинтересоваться фигурным катанием.
Нельзя обойти стороной и вопрос безопасности. Падение с поддержки с высоты нескольких метров — серьезный эпизод, который заставляет задуматься о балансе между зрелищностью и риском. В шоу активно используются поддержки, сложные акробатические элементы, синхронные построения на ограниченном пространстве. Для зрителя это выглядит завораживающе, но для постановщиков и тренеров каждый такой элемент — отдельная зона ответственности. В будущем, очевидно, придется еще тщательнее подстраивать хореографию под параметры конкретного льда, особенно когда речь идет о переносных аренах.
С другой стороны, подобные сложные элементы — именно то, что отличает шоу Плющенко от более «мягких» ледовых спектаклей, где ставка делается исключительно на костюмы и простое катание. Здесь зрителю демонстрируют именно фигурное катание с его сложностью, скоростью и риском, просто упакованное в сказочный формат. Такая концепция повышает планку для всего жанра и делает конкуренцию на рынке ледовых шоу более острой.
Отдельного внимания заслуживает работа кордебалета и синхронной команды. В условиях небольшого льда им приходится буквально «ювелирно» выстраивать рисунок программы, чтобы не создавать лишних пересечений и не провоцировать столкновения. При этом массовые сцены не выглядят скучными или статичными — напротив, они создают ощущение большого живого мира вокруг главных героев. Для многих зрителей именно эта «массовка», работающая на втором плане, формирует ощущение масштаба и волшебства.
«Спящая красавица» в нынешнем виде — пример того, как ледовое шоу может быть интересно сразу на нескольких уровнях. Для одних это просто красивая история под Чайковского, для других — возможность увидеть в одном спектакле Щербакову, Трусову, Медведеву, Алиева, Костылеву и самого Плющенко в живом взаимодействии. Для третьих — способ считывать скрытые смыслы, связанные с переходами, карьерными траекториями и личными историями фигуристов.
В итоге постановка становится не просто очередным праздничным событием, а частью большой истории российского фигурного катания — со своими драма́ми, триумфами и тонкими совпадениями, которые проявляются даже в сказке о принцессе, заснувшей на сто лет. И именно это многослойное восприятие делает «Спящую красавицу» не только «качественным продуктом на рынке ледовых шоу», но и живым, развивающимся проектом, за которым интересно наблюдать из года в год.